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  【展示概要】 企画展名 只野彩佳 個展《北の光 ーその先の風景》 参加作家 只野彩佳 会期 2026年12月2日（水）から12月6日（日） 時間 12:00–18:00 *閉館15分前までにご入場ください* 会場 studio144 入場 無料 【展示コンセプト】 人々の暮らしも自然も変わらないものはない中で、時に喜びを、時に喪失を抱えながら続いていくこの世界の中に存在する光を、風景として描き出そうとしています。 2026年の夏、フィンランドに滞在しました。森や湖、そしてそれらと共にある人の暮らし。 今回の展示では、2026年6月から8月にかけて滞在したフィンランドでの制作作品とともに、彼の地で受け取ったこの世界の光を主題に新作を展示します。 人と自然の距離感、静かで少し冷たい空気、来訪者をただ受け止める大地の温かさ、そしてそれらを淡く照らす北の光。 そんな世界の寄り添いを描きたいです。 【本展の見どころ】 只野彩佳 個展《北の光 ーその先の風景》の見どころは、フィンランド滞在から生まれた新作、和紙と岩絵具・銀箔が描く静かな光の表現、そして受賞歴が物語る確かな実力の3点です。 フィンランドでの滞在制作から生まれた、新作の数々 只野彩佳は2026年6月から8月まで、フィンランドのセルラキウス美術館のアーティスト・イン・レジデンスに参加しました。本展では、その滞在中に手がけた作品に加え、帰国後に生まれた新作を展示します。森や湖、そこに寄り添う人々の暮らしなど、北欧で受け取った光や空気感を、滞在を終えて間もない今だからこそ味わえる展示です。 和紙と岩絵具、銀箔が描く、静かで奥行きのある光 只野彩佳は、和紙に岩絵具や水干絵具、膠、銀箔を用いる日本画の技法で制作を続けています。本展のタイトルである「北の光」も、こうした素材が持つ奥行きと輝きによって表現されています。画面に光を定着させる絵具の重なりや箔のきらめきは、写真や画面越しでは伝わりきらない魅力。実物を間近で見られる貴重な機会です。 受賞歴が物語る、確かな実力と評価 只野彩佳は、雪梁舎フィレンツェ賞展フィレンツェ大賞（2021年）、FACE2022（SOMPO美術館・読売新聞社主催の公募コンクール）読売新聞社賞など、国内外の賞を受賞。武蔵野美術大学日本画学科を卒業後、東京藝術大学大学院を修了し、2023年には...

【展示概要】 企画展名 ヒラノコウジ  初個展《バレルと喉の奥》 参加作家 ヒラノコウジ 会期 2026年11月18日（水）から11月22日（日） 時間 12:00–18:00 *閉館15分前までにご入場ください* 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 木材を組み上げ、画布やベニヤからの反作用を感じながら下地剤を塗り、絵具が置かれるための場を用意する。 一手加えた画面をいくつかの大きさの単位で見つめ、次に付け足す絵具の厚みや形を考える。終わりを待ちながらそれを繰り返して、飽和した頃にやっと手放す。画面上の発散は四角形の端で止まる。 支持体の四辺で止まる現象をまとめあげる方策・四辺(四角)からの圧力を押し返すような絵具の質、について考え続けてきた10ヶ月間の作品を展示します。 【本展の見どころ】 ヒラノコウジ 個展《バレルと喉の奥》の見どころは、ひとつの問いを10ヶ月間掘り下げた制作プロセス、画面の「端」をめぐる独自の視点、そして実物でしか味わえない絵具の物質感の3点です。 木材・画布・絵具が積み重なる、10ヶ月間の探求 ヒラノコウジは、支持体となる四角形が絵の内容に与える「圧力」と、それを緩和・相殺する絵具の形について、10ヶ月にわたって考え続けてきました。木材を組んで下地をつくり、画布やベニヤからの反作用を感じながら絵具を置く場を用意し、ひと手間ごとに画面を見つめ直しては次の絵具の厚みや形を考える。そうした制作を、飽和するまで繰り返して生まれた作品群です。一枚の絵の奥に積み重なる、長い時間の密度を感じていただけます。 画面の「端」で起こる現象を見つめる、独自の制作プロセス 画面の内側で発散していく絵具の動きは、支持体の四角い縁でせき止められます。ヒラノコウジが見つめ続けているのは、その「四辺で止まる現象」をどう受け止め、絵具の厚みや質でどう押し返すかという、何を描くか以前にある絵画そのものの仕組みです。抽象絵画ならではの、そうした制作プロセスの面白さに触れられる展示です。 実物でしか味わえない、絵具の厚みと質感 木材を組み上げた支持体に、幾重にも絵具を重ねていく本展の作品は、画面に触れたくなるほどの物質感を持っています。どこまで絵具を重ね、どこで手を止めるか。その判断の跡が、画面の厚みや凹凸としてそのまま残されています。写真や画面...

【展示概要】 企画展名 柏村早織里 個展《Halo Myhtos》 参加作家 柏村早織里 会期 2026年10月29日（木）から11月2日（月） 【ワンデイ限定イベント】 10月31日(土)16:00~ 『サウンド・インスタレーション～ポエトリーリーディングー』 時間 12:00–18:00 *閉館15分前までにご入場ください* 会場 studio144 入場 無料 【展示コンセプト】 本展は「光」をキーワードに、過去作から最新作まで、大きく3つのシリーズによって構成しています。 私はこれまで、神話や歴史から着想を得て、人と神聖な存在をモチーフに、物語性を大切にしながら、 時代や環境の変化とともにさまざまな技法や表現で制作を続けてきました。 この展示では、過去作から、光輝く神仏の世界を描いた連作「Bodhisattva」。 近作からは、光に照らされた近未来の女神たちを描く「Cyber Muse」。 そして最新作として、純銀箔が反射する光を用い、神話に登場する神々や人間の感情、 心の揺らぎを表現した実験的なシリーズ「Halo Mythos」。 「Halo」は英語で「光輪・後光」を意味し、 聖人や天使の頭上に描かれる光の輪や放射状の光を指します。 「Mythos」は古代ギリシャ語で「神話・物語・言葉」を意味します。 また「Hello」と響き合うことで、親しみやすく、 ここから新しい物語が始まるという思いも込めています。 「光がつがえる新しい神話」を通して、それぞれの作品に宿る光と、 そこから生まれる新たな物語を感じていただけましたら幸いです。 【本展の見どころ】 柏村早織里 個展《Halo Mythos》の見どころは、「光」でつながる3つのシリーズ、純銀箔と水彩が生む光の表現、そして絵画とパフォーマンスで神話を更新し続ける作家の世界観の3点です。 「光」でつながる、3つのシリーズをひとつの空間で 本展は、光輝く神仏の世界を描いた連作「Bodhisattva」、光に照らされた近未来の女神たちを描く「Cyber Muse」、そして最新作「Halo Mythos」の3つのシリーズで構成されています。時代や環境の変化とともに技法や表現を変えながら、人と神聖な存在を描き続けてきた柏村早織里の歩みを、「光」という一本の軸でたどることができます。過去作から最新作までを同じ空間...

  【展示概要】 企画展名 《be free from》 参加作家 林ふみか 冨田弦 何信宏 本川芽衣 会期 2026年10月16日（金）–10月20日（火） 時間 12:00–18:00 *閉館15分前までにご入場ください* 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 本展《be free from》は、「執着⇔自由」を考拠として、日常に軸を置いて制作している作家たちによる展示です。 一人ひとりのこだわりは物事への「執着」へと変わり、生活に緩急が生まれます。 そして、そのほころびの中にこそ「自由」があるのです。 メンバーの一人は、仏教の教えをもとに執着についてこう話してくれました。 「仏教において執着とは苦です。私は執着や欲のない人間に美しさを感じるし、そうなりたいけれど、何かを目指す・理想とする・頑張る、その考え自体がまた一つの執着になっているように思います。」 執着と自由は常に隣接しており、作家の執着は作品にも表れます。 それぞれの作家が何を手放し、何に固執してきたのかを、ぜひご覧いただければと思います。 また、本展は日常に軸を置いて制作している4人によるグループ展です。 身のまわりの出来事を一つひとつ受け止める誠実さが、4人に共通する魅力かもしれません。 【本展の見どころ】 ■ 空間構成の視点 本展では、大きな木枠を柱のように3つ並べることで、複雑な展示空間を構成しています。それらは4人の多様な作品をつなぐ存在でもあり、鑑賞する場所が変わるだけで印象が大きく変化する空間そのものも楽しめる展示となっています。 ■ 表現の多様性 高い技術が光る繊細な具象画から、印象派のように光を色彩で捉え現代の日常を描いた風景画、色鉛筆で風や山を表現した抽象画、キャンバスの中に生まれる形から具象を見いだす絵画まで、幅広い作品をご覧いただけます。 ■ 来場者の参加性 日常を描いた作品が多く、どこか懐かしい気持ちになったり、自分自身の記憶と重ねたりと、感情移入しながら鑑賞していただける作品がそろっています。 そして、それぞれの作家が「何から自由になろうとしているのか」を感じ取っていただけたら嬉しいです。 【参加作家紹介】 林ふみか ペインター 砂場遊びや、雲の形の見立て遊びのように絵画を制作しています。制作しながら、鑑賞しながらイメージが連鎖し、作品が生き物...

  【展示概要】 企画展名 想馬まゆ 個展《灯りをともす、やさしい日々 》 参加作家 想馬まゆ 会期 2026年10月2日（金）–10月6日（火） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 個性豊かでひとり時間が好きなくまたちの柔らかな日々を、 彼ら目線で描いた作品群の展示。 心がほぐれるような、やさしい空間を表現。 【展示会の見どころ】 studio144より ①実物だからこそ味わえる、質感とスケール感 想馬まゆの作品は、ステーショナリーやアパレル、書籍のイラストなど、これまでさまざまな形で多くの人の暮らしに寄り添ってきました。今回の個展では、そうした商品の向こう側にある原画そのものと出会うことができます。アクリル絵の具や透明水彩、オイルパステルで描かれた絵画作品が持つ、色の重なりや筆致の温度感は、画面越しでは伝わりきらない魅力。実物を間近で見られる、貴重な機会です。 ②くまたち一匹一匹に流れる、個性豊かな時間 本展に登場するくまたちは、ただかわいいだけの存在ではありません。ひとり時間を愛し、思い思いのペースで日々を過ごす、個性豊かなキャラクターたち。その柔らかな暮らしぶりを追ってゆくうちに、見る人自身の心もゆっくりとほどけていくような、そんな体験が待っています。 ③数々のコラボレーションが証明する、想馬まゆの人気 KADOKAWAの年賀状イラストや日本テディベア協会とのコラボレーション、Z&Kのステーショナリー、coeur a coeurのベビー・キッズウェアなど、想馬まゆの作品は幅広いジャンルで採用され続けています。SNSでも多くのファンに支持される人気イラストレーターの世界観を、ぜひ会場でたっぷりと感じてください。 ④気軽に立ち寄れる、蒲田のアートスポット studio144はJR蒲田駅から徒歩5分、入場無料の気軽に立ち寄れるギャラリーです。アートにあまり馴染みがない方でも、ふらっと立ち寄れる距離感の中で、上質な原画に出会えます。写真映えする作品も多く、SNSでシェアしたくなるような一枚にも出会えるはずです。 【作家紹介】 想馬まゆ イラストレーター 『心を大切にすること』をコンセプトに温かくて癒される作品を目指しています。 "2022 フリーイラストレーターとして活動開始 出展 【202...

   【展示概要】 企画展名 《推し TOKYO 144 #03》 参加作家 NABEYUKA wan.room キョン nagomi koubou モコ 会期 2026年9月2日（水）–9月6日（日） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 本展《推しTOKYO144》は、"推し活をもっと自由に、もっと楽しく"をテーマにした企画展です。 ゆるかわ・オモシロ・ポップといったジャンルを横断する個性豊かなクリエイターたちの作品が、一つの空間に集まります。 studio144が本展で大切にしているのは、作家同士のつながりや文脈ではなく、多様な作品が同じ空間に並ぶことで生まれる、予想外の出会いと高揚感です。 それぞれ異なる世界観を持つ作品が並置されることで、空間には独自のにぎわいとときめきが生まれます。 本展は、 優劣や評価を促すものではありません。 来場者一人ひとりが「かわいい」「おもしろい」「これが好き」という自分だけの感覚で作品と向き合い、その直感を思いきり楽しんでいただくことを大切にしています。 推し活の延長線上にアートがある場として、新たな"推し"との一期一会をお楽しみください。 【本展の見どころ】 空間構成の視点 本展では、ジャンルやスタイルの違いをあえて整理せず、作品同士をフラットに並置する展示構成を採用しています。空間を歩くことで、作品ごとに異なるテンション・リズム・世界観の変化そのものを体験できます。 表現の多様性 ゆるくてかわいい立体作品、思わず笑みがこぼれるユーモアあふれる表現、ポップで鮮やかなイラストまで、表現の幅は非常に広く、それぞれが強い個性を持ちながらも同じ場に共存しています。 来場者の参加性 「好き」という感情に、理由はいりません。作品の前で立ち止まった瞬間、心がときめいた瞬間、それがそのまま鑑賞体験となります。推し活と同じように、自分の感覚を信じて空間を楽しんでください。 【参加作家紹介】 NABEYUKA 派手POPイラストレーター 千葉県在住 派手POPと寿司とお弁当と平成レトロをこよなく愛す。 20歳頃から独学でイラストを学び 2009年からフリーのイラストレーターとして活動。 一度見たら忘れられないような 派手な色使い&キラキラおめめが...

  【展示概要】 企画展名 山内康嗣 個展《追想-MATSUGAURA- "ウラボンエ"》 参加作家 山内康嗣 会期 2026年7月31日（金）–8月4日（火） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 「見えるもの、見えないもの——消えゆく風景を、砂と記憶で留める」 山内康嗣が3年前から取り組んできた 「追想-MATSUGAURA-」シリーズの深化作、 「追想-MATSUGAURA- "ウラボンエ"」を発表する個展です。 生まれ育った実家(福岡)周辺の古民家は、 都市開発とともに、その多くが姿を消しつつあります。 山内は、取り壊しの可能性がある実家周辺の建物を取材・撮影し、 さらにその土地の砂を採取。 その砂を絵具に混ぜ込みながらキャンバスに描くことで、 風景の「記憶」そのものを、物質として画面に定着させています。 いつか焼却され、消えていく可能性を持つ砂を、 「遺骨的な存在」としてキャンバスに封じ込める—— それは、生の儚さと死の確実性を見つめる、 現代におけるヴァニタス画とも言えるでしょう。 福岡でイラストレーターとして活動を始め、画家へと転身した 山内康嗣の、記憶と喪失をめぐる新作個展です。 【本展の見どころ】 実家の砂を絵具に混ぜる、唯一無二の制作手法 本展最大の特徴は、キャンバスに使われている「絵具」そのもの。 取り壊される前の実家周辺で採取した砂を、 アクリル絵具や樹脂・ニスに混ぜ込みながら描くという、 他に類を見ない制作プロセスです。 画面に触れるほどの物質感と、 写真では伝わらない土地の記憶が、 一枚のキャンバスの中に共存しています。 「遺骨」としての砂、消えゆく原風景の記録 人口増加と都市開発の進行により、 実家の古民家をはじめとした日本各地の伝統的建築は、 マンションや新築家屋へと急速に建て替えられています。 山内はその「消える前」を撮影・取材し、 やがて焼却され消失する可能性を持つ土地の砂を、 遺骨のようにキャンバスへ封じ込めていく。 失われゆく日本の風景と記憶を、絵画として残す試みです。 死者との対話——「ウラボンエ」篇に宿る、此岸と彼岸 出品作「追想-MATSUGAURA-ウラボンエ(お盆)篇」は、 5年前に亡くなった親友の死をきっかけに制作されました...