studio144

・PR-FREEで掲載されました。 https://pr-free.jp/2026/167307/ ・ツナググで掲載されました。 https://press.portal-th.com/archives/50557 「ポテチのパッケージが白黒になった」という話を聞いたとき、最初は笑った。 でも少し調べると笑えなくなった。 2026年2月、ホルムズ海峡が封鎖された。 日本の原油輸入の9割以上が通るルートだ。 その混乱はナフサ不足を引き起こし、 石油化学を基盤とする印刷インクの製造ラインを直撃した。 カルビーが5月に発表した白黒パッケージへの切り替えは、その結果のひとつに過ぎない。 現代の危機は、断片的に現れる。 「便器が買えない」「腕時計の修理が遅れる」「ポテチが白黒になる」—— これらは同じ危機の、異なる顔だ。 この展示は、その断片を、白い壁の上に並べる。 --- 追記（2026年6月5日） かっぱえびせんは、あった。 ポテトチップスは、まだない。 白い壁に、白黒の商品が並んでいる。 それだけの展示が、始まっています。 --- 追記（2026年6月2日） 店頭でこの張り紙を見た。 「ひとりでも多くのお客さまにお届けするため、 印刷に使うインクの量をおさえています。」 カルビーは、そう書いた。 批判でも称賛でもない。ただ、事実がある。 白黒パッケージを探しているが、 まだ手に入っていない。 --- 企画展名 《色の喪失、あるいは危機の可視化》 Loss of Color: Visualizing Crisis  会期 2026年6月3日（水）－ 6月15日（月） この展示は、いつでも入れるわけではありません。 インクが、いつでも手に入るわけではないように。 　 VISIBLE 会期中 終日（外観） ENTER 水曜日・土曜日 開場時間：その日のストーリーズで instagram/studio144 会場 studio144 入場料 無料 ***** 台風の影響により、 6月3日（水）の開場を見合わせます。 次の開場日はstudio144のInstagramストーリーズにてお知らせします。 @studio144_tokyo ***** ※本展示はカルビー株式会社とは無関係の独立した芸術表現です。 ※展示商品はすべて正規購入品です。 【お問い合わせ先】 〒144-...

  【展示概要】 企画展名 工藤沙由美 個展《記憶と構築、断片と解放》 参加作家 工藤沙由美 会期 2026年6月24日（水）–6月28日（日） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 「解体と再生——線が問う、あなたの内側」 工藤沙由美がこれまで描き続けてきた 女性たちや断片的なモチーフを、 今回はいちど完全に解体し、 抽象として再構築した個展です。 線と余白、黒と白、密度と静寂—— その対比だけを純粋に残すことで生まれた作品群は、 「答え」を提示するのではなく、 見た人それぞれの内側に、静かに問いを投げかけます。 記憶の断片を拾い集め、名付け、 再び一つの「個」として立ち上げていく。 その創作の営みそのものが、 アイデンティティへの問いと、深く響き合っています。 武蔵野美術大学で油絵を学び、 ペン画家として独自の世界観を確立した工藤沙由美の、 新たな出発点となる展示です。 【本展の見どころ】 圧倒的な線の密度と、白い余白の対話 ペン一本で描かれた無数の細密な線が生み出す、漆黒の世界。 そして人物の肌や余白として残された、白。 その緊張感ある対比が、 作品全体に独特の静けさと迫力を生み出しています。 近づけば近づくほど、 模様の中に宿る小さな世界が現れ、 何度見ても、新たな発見があります。  「解体された女性たち」の再構築 これまでの作品に繰り返し登場してきた 女性像や身体のモチーフが、 今回はいちど解体され、新たな文脈のもとに再配置されています。 断片が集まり、一つの「個」が立ち上がる瞬間—— その過程をぜひ、作品の中に探してみてください。 ファンタジーとアイデンティティが交差する世界 子どもの頃に夢想したファンタジーを原点に持ちながら、 過去の記憶や感情、アイデンティティへの問いを内包する工藤の作品。 装飾的な美しさの奥に、 見る人自身の内面を映す鏡のような奥行きがあります。 幻想的でありながら、どこか切実な問いかけが静かに響いてくる—— その体験を、ぜひ会場でお確かめください。 国際的な活動を経て辿り着いた、新たな表現 ニューヨーク、ベルギー、ドイツ、イタリア、ロンドン、台湾—— 世界各地のアートフェアで作品を発表し続けてきた工藤沙由美が、 自らの表現をもう一度ゼロから問い直した本展。 長い...

 お知らせ 6月12日までの開催予定でした 『TOKYO ART LAB ― New Product Exhibition 』ですが、 諸事情のため[ 5月29日(金)迄 ]となります。 【展示概要】 展示会名 TOKYO ART LAB ― New Product Exhibition  会期 2026年4月13日（月）–  6月12日（金） *5月29日(金)まで 営業時間 月・火・水　14:00〜18:00 その他の日時 予約制 休廊日 土・日・祝日 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 本展では、 東京アートラボによる 新たなアートプロダクトを紹介します。 空間との関係性に着目し、 装飾にとどまらない“作用するアート”として 展開される作品群。 日常の中に自然と入り込み、 空気や感覚に静かに変化をもたらします。 アーティストとの協業による 新たなプロダクトから 期間限定の特別取扱い原画も展示。 日常に取り入れやすい 新しいかたちのアート体験を ― 【本展の見どころ】 空間に“作用”するアートの提案 東京アートラボが手がける本展では、アートを装飾としてではなく、空間や感覚に働きかける存在として再定義いたします。新たに展開されるアートプロダクトは、視覚的な美しさにとどまらず、その場の空気や過ごし方に静かな変化をもたらします。 プロダクトと原画が交差する展示構成 アーティストとの協業によって生まれたプロダクトと、期間限定で展示される原画作品。 それぞれ異なる役割を持つ表現が同一空間に並ぶことで、 量産と一点物、日常と非日常が交差し、新たな鑑賞体験を生み出します。 日常に持ち帰るためのアート 本展で提示するのは、アートを「選び、取り入れる」という視点です。 手に取りやすい価格帯や仕様により、これまで距離のあったアートとの関係性を見直し、 日常の中へと自然に取り入れていただけます。 アートとの距離が変わる瞬間 作品を眺めるだけでなく、空間の中で体感し、ご自身の生活へと接続していく。 本展は、アートとの新たな距離感に気づいていただく機会となります。 【紹介】 【開催情報】 会期│2026年4月13日（月）– 6月12日（金） *5月29日(金)まで 営業時間│月・火・水　14:00〜18:00 その他の日時│予約制 休廊...

【展示概要】 企画展名 nagi 初個展《からふる》 参加作家 nagi 会期 2026年4月4日（土）–4月5日（日） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 ぬいぐるみクリエイターとして国内外で活動するnagiが、studio144にて初の個展を開催します。 本展は、これまでのハンドメイドイベントやPOPUPとは異なる「個展」という形式での開催です。 nagiがクリエイターとして、そしてアーティストとして表現することを大切に構成されたこの展示では、ぬいぐるみ作品に加え、今回は絵画作品も発表されます。 studio144が本展で大切にしたいのは、 作品と向き合うための、ゆとりある時間と空間です。 多くの作品を一度に販売するイベント的な場ではなく、原画をじっくりと鑑賞したり、作家本人と言葉を交わしたりできる、静かな密度のある時間を提供します。 2019年の活動開始以来、SNSでの発信を起点にROUND1プライズやカプセルトイの全国展開、海外展開まで活動の幅を広げてきたnagi。その歩みの先に生まれた、初めての個展です。 ハンドメイドならではの個体差と、世界にひとつだけの個性を宿した作品たちが、studio144の空間に集まります。 当日はイラストサイン会も開催予定。詳細はnagiの Instagram より 【本展の見どころ】 立体と平面、ふたつの表現が交差する空間 ぬいぐるみという立体表現を主軸に活動してきたnagiが、本展では初めて絵画作品を同じ空間に並べます。手で触れられる温度感を持つ立体と、平面に広がる世界観が共存することで、どちらか一方では生まれなかった空気が立ち上がります。 「推し」が生まれる瞬間を体験する nagiの作品には、見た瞬間に「これが好きだ」と直感させる力があります。その感覚の正体は、量産では生まれない手仕事の個体差と、キャラクターに宿る固有の表情にあります。本展では、その「推しが生まれる瞬間」を空間ごと体験できます。 全国・海外へと広がった活動の、原点にある手仕事 ROUND1プライズやカプセルトイとして全国・海外へ展開されたキャラクターたちも、その出発点はnagiの手から生まれた一体のぬいぐるみです。本展に並ぶ作品は、スケールアップした活動の裏側にある、変わらない制作の核心を映しています。...

  【展示概要】 企画展名 《推し TOKYO 144 #02》 参加作家 飯田了司 つゆこ 宮下和 LOVESOUP LILY.（haraco） 会期 2026年3月25日（水）–3月29日（日） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 本展《推しTOKYO144》は、"推し活をもっと自由に、もっと楽しく"をテーマにした企画展です。 ゆるかわ・オモシロ・ポップといったジャンルを横断する個性豊かなクリエイターたちの作品が、一つの空間に集まります。 studio144が本展で大切にしているのは、作家同士のつながりや文脈ではなく、多様な作品が同じ空間に並ぶことで生まれる、予想外の出会いと高揚感です。 それぞれ異なる世界観を持つ作品が並置されることで、空間には独自のにぎわいとときめきが生まれます。 本展は、 優劣や評価を促すものではありません。 来場者一人ひとりが「かわいい」「おもしろい」「これが好き」という自分だけの感覚で作品と向き合い、その直感を思いきり楽しんでいただくことを大切にしています。 推し活の延長線上にアートがある場として、新たな"推し"との一期一会をお楽しみください。 【本展の見どころ】 空間構成の視点 本展では、ジャンルやスタイルの違いをあえて整理せず、作品同士をフラットに並置する展示構成を採用しています。空間を歩くことで、作品ごとに異なるテンション・リズム・世界観の変化そのものを体験できます。 表現の多様性 ゆるくてかわいい立体作品、思わず笑みがこぼれるユーモアあふれる表現、ポップで鮮やかなイラストまで、表現の幅は非常に広く、それぞれが強い個性を持ちながらも同じ場に共存しています。 来場者の参加性 「好き」という感情に、理由はいりません。作品の前で立ち止まった瞬間、心がときめいた瞬間、それがそのまま鑑賞体験となります。推し活と同じように、自分の感覚を信じて空間を楽しんでください。 【参加作家紹介】 飯田了司 木工職人/ひょうたん作家 私は「家具工房ひょうたん蔵」で家具や木工品を製作しています。なんとなく名付けた工房名から瓢箪に興味を持ち、試しに庭で瓢箪を栽培してみたらとても可愛らしい実がいくつか成りました。その瓢箪を加工して出来たのがひょうたんビトです。それ以来、...

【展示概要】 企画展名 《ART AREA TOKYO 144》 参加作家 佐藤紘朗 SENKO TAKAHASHI ほのか 細坂よしき 森戸一惠 会期 2026年2月20日（金）–3月5日（木） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 オープニングレセプション 2月20日（金）16:00～18:00［無料］ 【展示会コンセプト】 本展《ART AREA TOKYO 144》は、 現代社会においてアートがどのような役割を持ち得るのかを問いかける展示です。 彫刻、絵画、日本画といったジャンルの枠を越え、5名の作家による多様な表現が一つの空間に集まります。 studio144が本展で重視しているのは、 作家同士の関係性や文脈ではなく、作品同士が同じ場に置かれることで生まれる関係性です。異なる背景や制作動機を持つ作品が並置されることで、空間には独自のリズムや緊張感が立ち上がります。 本展は、優劣や比較を促すものではありません。鑑賞者一人ひとりが自身の感覚で作品と向き合い、その間に生まれる気配や違和感、心の動きを受け取ることを大切にしています。自由でボーダレスな表現が交錯する場として、「今のアート」を感じ取っていただければ幸いです。 【本展の見どころ】 空間構成の視点 本展では、ジャンルやキャリアの違いをあえて整理せず、作品同士を並置する展示構成を採用しています。空間を歩くことで、作品間に生まれるリズムや距離感そのものを体験できます。 表現の多様性 ユーモアを宿す立体作品、内省的な絵画、日本画ならではの感性まで、表現の幅は非常に広く、それぞれが強い個性を持ちながらも同じ場に共存しています。 鑑賞者の参加性 明確なテーマ解釈や答えを用意していない展示だからこそ、鑑賞者自身の感覚が重要になります。「どう感じたか」「どこに惹かれたか」という個人的な視点が、そのまま鑑賞体験となります。 【参加作家紹介】 佐藤紘朗  彫刻家、立体作家／彫刻 主にオリジナルキャラクターを立体作品として制作し生み出している。人に笑ってもらえるものを作りたくて、日々の生活の中で思い付いたくだらないアイデアやユーモアをキャラクターに宿らせている。 作品が鑑賞者にとっていつでも鼻で笑えるぐらいの、緩くて面白おかしい存在になれたらと思う。 キャラクター作品とは別に、木材を...