スキップしてメイン コンテンツに移動

【企画展】想馬まゆ 個展《灯りをともす、やさしい日々 》｜参加作家：想馬まゆ (イラストレーター) ｜studio144

 

【展示概要】

企画展名
想馬まゆ 個展《灯りをともす、やさしい日々 》

参加作家
想馬まゆ

会期
2026年10月2日（金）–10月6日（火）

時間
12:00–18:00

会場
studio144

入場
無料


【展示会コンセプト】

個性豊かでひとり時間が好きなくまたちの柔らかな日々を、
彼ら目線で描いた作品群の展示。

心がほぐれるような、やさしい空間を表現。

【展示会の見どころ】studio144より

①実物だからこそ味わえる、質感とスケール感

想馬まゆの作品は、ステーショナリーやアパレル、書籍のイラストなど、これまでさまざまな形で多くの人の暮らしに寄り添ってきました。今回の個展では、そうした商品の向こう側にある原画そのものと出会うことができます。アクリル絵の具や透明水彩、オイルパステルで描かれた絵画作品が持つ、色の重なりや筆致の温度感は、画面越しでは伝わりきらない魅力。実物を間近で見られる、貴重な機会です。

②くまたち一匹一匹に流れる、個性豊かな時間

本展に登場するくまたちは、ただかわいいだけの存在ではありません。ひとり時間を愛し、思い思いのペースで日々を過ごす、個性豊かなキャラクターたち。その柔らかな暮らしぶりを追ってゆくうちに、見る人自身の心もゆっくりとほどけていくような、そんな体験が待っています。

③数々のコラボレーションが証明する、想馬まゆの人気

KADOKAWAの年賀状イラストや日本テディベア協会とのコラボレーション、Z&Kのステーショナリー、coeur a coeurのベビー・キッズウェアなど、想馬まゆの作品は幅広いジャンルで採用され続けています。SNSでも多くのファンに支持される人気イラストレーターの世界観を、ぜひ会場でたっぷりと感じてください。

④気軽に立ち寄れる、蒲田のアートスポット

studio144はJR蒲田駅から徒歩5分、入場無料の気軽に立ち寄れるギャラリーです。アートにあまり馴染みがない方でも、ふらっと立ち寄れる距離感の中で、上質な原画に出会えます。写真映えする作品も多く、SNSでシェアしたくなるような一枚にも出会えるはずです。


【作家紹介】


想馬まゆ



イラストレーター
『心を大切にすること』をコンセプトに温かくて癒される作品を目指しています。 "2022 フリーイラストレーターとして活動開始

出展
【2023】
POPUP 新宿マルイ本館

【2024】
POPUP 渋谷MODI
個展「ぬくもり」 カフェ&ダイニング ひなぎく

【2025】
POPUP ハンズ新宿店/梅田店/渋谷店
POPUP 素今歩 町田東急ツインズ店/北千住マルイ店

【2026】
POPUP ハンズ大宮店
出展・ライブペイント 日本テディベア協会「時を超えて愛されつづけるテディベアの物語展」

略歴
【2024】
KADOKAWA「世界一かんたんデジカメ年賀状」年賀はがきイラスト担当
日本テディベア協会「タイタニックベアオセロ展」パンフレット・グッズデザイン担当

【2025】
BGMフレークシール喫茶アラモード「花開く白昼夢」イラスト担当
Z&K一筆箋「おつたえ箋」イラスト担当
Z&K「クリスマスラッピングシリーズ」イラスト担当

【2026】
Z&Kダイカット便箋「LOVE BEAR LETTAR」イラスト担当
coeur a coeur子供・ベビー服「spring flower wgg hunt」イラスト担当
coeur a coeur 子供・ベビー服「Early Summer Collection」イラスト担当
日本テディベア協会「時を超えて愛されつづけるテディベアの物語展」オセログッズデザイン担当
Z&K 便箋「TODAY'S LETTER」イラスト担当
大阪書籍印刷 ペットログ「Moflog（モフログ）」イラスト担当
BGM 喫茶アラモードアクリルキーホルダー「花開く白昼夢」イラスト担当"

Instagram


【開催概要】

展覧会名｜想馬まゆ 個展「灯りをともす、やさしい日々 」

会期｜2026年10月2日（金）–10月6日（火）

時間｜12:00-18:00

会場｜studio144(東京都大田区西蒲田5-27-18 蒲田ビル1F／JR蒲田駅西口より徒歩5分)

入場料｜無料

作品購入｜会場にて販売あり(価格は各作品にお問い合わせください)


東京・蒲田で現代アートの個展をお探しの方、
実物の質感やスケール感を体感できるギャラリー巡りをしたい方に
おすすめの展示です。


よくある質問

Q. 入場料はかかりますか？

A. いいえ、入場は無料です。どなたでもお気軽にお越しいただけます。

Q. 会期はいつまでですか？

A. 2026年10月2日（金）から10月6日（火）までの5日間、12:00～18:00に開催しています。

Q. 作品は購入できますか？

A. はい、会場にて販売しております。価格については会場にてご確認ください。

Q. アクセス方法を教えてください。

A. JR蒲田駅西口から徒歩5分です。東京都大田区西蒲田5-27-18 蒲田ビル1Fが会場です。

Q. どんな作品が展示されますか？

A. イラストレーター想馬まゆによる、ひとり時間を愛するくまたちの日常を描いた、かわいらしくやさしい作品が並びます。


【お問い合わせ先】

〒144-0051 東京都大田区西蒲田5-27-18蒲田ビル1F
studio144  担当
TEL：03-5703-3360
メール：studio144.tokyo@gmail.com







ラベル:

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

【企画展】《nagi初個展 からふる》｜参加作家：nagi(makkuro usagi) ｜studio144

【展示概要】 企画展名 nagi 初個展《からふる》 参加作家 nagi 会期 2026年4月4日（土）–4月5日（日） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 ぬいぐるみクリエイターとして国内外で活動するnagiが、studio144にて初の個展を開催します。 本展は、これまでのハンドメイドイベントやPOPUPとは異なる「個展」という形式での開催です。 nagiがクリエイターとして、そしてアーティストとして表現することを大切に構成されたこの展示では、ぬいぐるみ作品に加え、今回は絵画作品も発表されます。 studio144が本展で大切にしたいのは、 作品と向き合うための、ゆとりある時間と空間です。 多くの作品を一度に販売するイベント的な場ではなく、原画をじっくりと鑑賞したり、作家本人と言葉を交わしたりできる、静かな密度のある時間を提供します。 2019年の活動開始以来、SNSでの発信を起点にROUND1プライズやカプセルトイの全国展開、海外展開まで活動の幅を広げてきたnagi。その歩みの先に生まれた、初めての個展です。 ハンドメイドならではの個体差と、世界にひとつだけの個性を宿した作品たちが、studio144の空間に集まります。 当日はイラストサイン会も開催予定。詳細はnagiの Instagram より 【本展の見どころ】 立体と平面、ふたつの表現が交差する空間 ぬいぐるみという立体表現を主軸に活動してきたnagiが、本展では初めて絵画作品を同じ空間に並べます。手で触れられる温度感を持つ立体と、平面に広がる世界観が共存することで、どちらか一方では生まれなかった空気が立ち上がります。 「推し」が生まれる瞬間を体験する nagiの作品には、見た瞬間に「これが好きだ」と直感させる力があります。その感覚の正体は、量産では生まれない手仕事の個体差と、キャラクターに宿る固有の表情にあります。本展では、その「推しが生まれる瞬間」を空間ごと体験できます。 全国・海外へと広がった活動の、原点にある手仕事 ROUND1プライズやカプセルトイとして全国・海外へ展開されたキャラクターたちも、その出発点はnagiの手から生まれた一体のぬいぐるみです。本展に並ぶ作品は、スケールアップした活動の裏側にある、変わらない制作の核心を映しています。...
コメントを投稿
続きを読む

【企画展】《ART AREA TOKYO 144》｜参加作家：佐藤紘朗、SENKO TAKAHASHI、ほのか、細坂よしき、森戸一惠｜studio144

【展示概要】 企画展名 《ART AREA TOKYO 144》 参加作家 佐藤紘朗 SENKO TAKAHASHI ほのか 細坂よしき 森戸一惠 会期 2026年2月20日（金）–3月5日（木） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 オープニングレセプション 2月20日（金）16:00～18:00［無料］ 【展示会コンセプト】 本展《ART AREA TOKYO 144》は、 現代社会においてアートがどのような役割を持ち得るのかを問いかける展示です。 彫刻、絵画、日本画といったジャンルの枠を越え、5名の作家による多様な表現が一つの空間に集まります。 studio144が本展で重視しているのは、 作家同士の関係性や文脈ではなく、作品同士が同じ場に置かれることで生まれる関係性です。異なる背景や制作動機を持つ作品が並置されることで、空間には独自のリズムや緊張感が立ち上がります。 本展は、優劣や比較を促すものではありません。鑑賞者一人ひとりが自身の感覚で作品と向き合い、その間に生まれる気配や違和感、心の動きを受け取ることを大切にしています。自由でボーダレスな表現が交錯する場として、「今のアート」を感じ取っていただければ幸いです。 【本展の見どころ】 空間構成の視点 本展では、ジャンルやキャリアの違いをあえて整理せず、作品同士を並置する展示構成を採用しています。空間を歩くことで、作品間に生まれるリズムや距離感そのものを体験できます。 表現の多様性 ユーモアを宿す立体作品、内省的な絵画、日本画ならではの感性まで、表現の幅は非常に広く、それぞれが強い個性を持ちながらも同じ場に共存しています。 鑑賞者の参加性 明確なテーマ解釈や答えを用意していない展示だからこそ、鑑賞者自身の感覚が重要になります。「どう感じたか」「どこに惹かれたか」という個人的な視点が、そのまま鑑賞体験となります。 【参加作家紹介】 佐藤紘朗  彫刻家、立体作家／彫刻 主にオリジナルキャラクターを立体作品として制作し生み出している。人に笑ってもらえるものを作りたくて、日々の生活の中で思い付いたくだらないアイデアやユーモアをキャラクターに宿らせている。 作品が鑑賞者にとっていつでも鼻で笑えるぐらいの、緩くて面白おかしい存在になれたらと思う。 キャラクター作品とは別に、木材を...
コメントを投稿
続きを読む

【企画展】山内康嗣 個展《追想-MATSUGAURA- "ウラボンエ"》｜参加作家：山内康嗣 (画家) ｜studio144

  【展示概要】 企画展名 山内康嗣 個展《追想-MATSUGAURA- "ウラボンエ"》 参加作家 山内康嗣 会期 2026年7月31日（金）–8月4日（火） 時間 12:00–18:00 会場 studio144 入場 無料 【展示会コンセプト】 「見えるもの、見えないもの——消えゆく風景を、砂と記憶で留める」 山内康嗣が3年前から取り組んできた 「追想-MATSUGAURA-」シリーズの深化作、 「追想-MATSUGAURA- "ウラボンエ"」を発表する個展です。 生まれ育った実家(福岡)周辺の古民家は、 都市開発とともに、その多くが姿を消しつつあります。 山内は、取り壊しの可能性がある実家周辺の建物を取材・撮影し、 さらにその土地の砂を採取。 その砂を絵具に混ぜ込みながらキャンバスに描くことで、 風景の「記憶」そのものを、物質として画面に定着させています。 いつか焼却され、消えていく可能性を持つ砂を、 「遺骨的な存在」としてキャンバスに封じ込める—— それは、生の儚さと死の確実性を見つめる、 現代におけるヴァニタス画とも言えるでしょう。 福岡でイラストレーターとして活動を始め、画家へと転身した 山内康嗣の、記憶と喪失をめぐる新作個展です。 【本展の見どころ】 実家の砂を絵具に混ぜる、唯一無二の制作手法 本展最大の特徴は、キャンバスに使われている「絵具」そのもの。 取り壊される前の実家周辺で採取した砂を、 アクリル絵具や樹脂・ニスに混ぜ込みながら描くという、 他に類を見ない制作プロセスです。 画面に触れるほどの物質感と、 写真では伝わらない土地の記憶が、 一枚のキャンバスの中に共存しています。 「遺骨」としての砂、消えゆく原風景の記録 人口増加と都市開発の進行により、 実家の古民家をはじめとした日本各地の伝統的建築は、 マンションや新築家屋へと急速に建て替えられています。 山内はその「消える前」を撮影・取材し、 やがて焼却され消失する可能性を持つ土地の砂を、 遺骨のようにキャンバスへ封じ込めていく。 失われゆく日本の風景と記憶を、絵画として残す試みです。 死者との対話——「ウラボンエ」篇に宿る、此岸と彼岸 出品作「追想-MATSUGAURA-ウラボンエ(お盆)篇」は、 5年前に亡くなった親友の死をきっかけに制作されました...
コメントを投稿
続きを読む