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【カラーの爆発】鮮やかな色彩や大胆な配色をテーマに色の使い方を自由に探求したアート展2025.7.22~8.4【IPPATSU】

 

『カラーの爆発』

鮮やかな色彩や大胆な配色をテーマに色の使い方を自由に探求したアート展

一期一会の展示販売スタイルです。
ぜひ、お気に入りの一枚を探しにお越しください!

期間
2025.7.22(火)~8.4(月)

会場
studio144
〒144-0051 東京都大田区西蒲田5丁目27-18 蒲田ビル 1F

出展アーティスト紹介

人鳥華

コメント

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